舞台摄影应该怎样进行拍摄？

<>点评：舞台摄影，光源极其的复杂，所以难度也相当的高，而且还会时不时的忽明忽暗改变颜色。
如果有条件占据到靠近舞台的位置，且舞会允许使用闪光灯，那么用闪光灯来压一下，过滤一下颜色，出的片子就会干净很多。但是，很多情况下，摄影师占据不了这么近的位置，闪光灯可能也不方便被使用，所以就必须得接受舞台那凌乱的，无方向性的，各种颜色的光源进行拍摄。
手动模式设置参数手速和反应肯定没这么快，交给自动模式，也肯定是不靠谱的。我们就先不指望，拍出来的照片能够曝光准确了，不过，好在我们可以后期还原嘛，有raw格式在，基本都能调回来。但是，必须要注意的是，有一种照片是怎么也调不回来的，那就是拍虚了，拍糊了的照片，所以，在拍摄的时候，一定要注意必须必须保证快门速度！！
另外就是焦距问题， 如果不能占据舞台的有利位置近距离拍摄，一个变焦的长焦镜头是必须要的，推荐70 200。 因为人特别多，而且舞台瞬间一瞬就逝，用变焦的镜头可以更好的完成构图。
总结一下，舞台拍摄还是非常难，就算是排除光线的因素，想要构好图，拍下舞台上的那一幕幕瞬间，也不是容易的事情哦， 要多多把握练手的机会多拍拍。最后祝题主愉快。


<>点评：各位晚上好，来回答有关舞台摄影的问题。这一专题以前我去拍摄的不多，主要舞台摄影太难拍了，你首先得有一台好的器材，镜头的光圈要大，焦距要够长，基本70-200是标配，当然相机最好还要有防抖功能，因为大部分是手持拍摄，很难让你架着三脚架的。
舞台摄影需要考虑的因素很多，比如现场灯光的白平衡问题，演员动作的快慢，还有现场杂乱的人群等，所以要拍好舞台照片，需要平时的积累，而且这种积累是很长时间的。
以前我用5D3拍摄时，喜欢用点测光，把测光部位对准演员的脸部，这样的好处就是测光比较精准，演员脸部的表情也能抓拍到位。现在换了sony，喜欢用多重测光来拍，拍的时候根据现场灯光，用曝光补偿来调节。
舞台摄影还需要有个强大的后期功力，如果后期不到位，调出来的片子就很普通。所以拍舞台是个高难度的活，我现在也是能不碰这个题材就不去拍。


<>点评：冰兰说文字今日：我觉得应该注意以下几点，我们学会了就简单
1、活动场地先踩点，判断使用的镜头焦段。（如果舞台不大，但可自由拍摄的空间很大，这种情况下，能用中长焦尽量用中长焦。）
2、看天花板，如果是纯白色或者浅色系，可以考虑带个外闪跳灯。如果没有天花板或者天花板的颜色是很艳丽的色彩，那就算了。
3、拍摄表演的人，相机的快门速度至少需要1/125s，如果是剧烈的舞蹈之类，快门甚至需要提高到1/500~1/1000s。在照明条件一般的情况下，感光度ISO肯定要飚高，所以镜头尽量找大光圈的，机身尽量选高感性能给力一点的。
另外，在这里提醒一下，如果活动记录是领导安排给你的工作，那么你最好固定位置，使用变焦镜头，每个节目的整体合照跟个体的特写各拍几张。这样出图的时候，各个节目的片子会相对统一，比较好交稿。


<>点评：舞台摄影第一点最重要的就是不要去打扰舞台，不要去打扰舞台上的演员表演，不要去打扰舞台下观众的欣赏，请选用静音快门或者声音很轻的快门相机。接下来用镜头语言表现人物关系，人物性格，对好焦，基本构图好了以后等时机按快门。最后从技术层面来说根据是要表现动感还是清晰度选择合适的快门，快门高于1/160基本可以保证图像清晰，低速快门画面会模糊（会更显得动感）。舞台灯光很多时候都是高反差的，可以选用点测光测你需要拍摄的主体或者根据不同场景用曝光补偿拍摄。巧用焦段突出想要表现的内容，广角变形可以渲染大场面气氛，长焦特写可以暗示人物内心情绪。最后还是要重申我的看法，舞台摄影最重要的是不要打扰舞台，为了自己拍到好照片拿着单反机关枪一样的摄影师就像是为了拍个野生动物好的画面要把野生动物弄死那样。做摄影师首先要做个好人。


<>点评：以我自己的经验来说 : 舞台，一般来说是比较昏暗，现场环境也难预测。如果，是在排练的时候，大约知道整个流程，这样拍摄起来还会较为容易。
至于器材方面，我自己，会使用单反相机，和一支70~200mm镜头。这样使我的机动性较强。
一般来说，舞台的灯光也会较为複杂，如果使用相机的自动白平衡，很难把现场色彩还原。我会使用钨丝灯的白平衡 3200k，而大部份的舞台，都会以乌丝灯的色调为基础，这样會较容易还原现场的色彩。相机的设定方面，我会锁定快门和光圈，让自动ISO工作。
下面，是我过往拍摄舞台的相片，我就是用上面提及的方法拍摄，若有不完善之处，敬请各位多多指教。
_伪术摄影
摄影人


<>点评：说是来回答这个问题的，也更是来看回答的。舞台光，我个人认为是最难拍的，灯光的色温不一、光源方向不一、舞台上的人物与灯光位置关系不定……很多因素。在拍摄时，不仅要使用点测光模式或者说是中央重点测光，而且还要把握演员与舞台吊顶上灯光的位置关系，皮肤不过曝，尤其是脑门、颧骨、脸颊等容易出现高光溢出的部位。对此，我遵循宁可欠曝一档也决不过曝。舞台摄影，需要多拍多练多积累，不是说完方法就能急于求成的。我每次拍完舞台，都特别饿...因为要在台下不断的找机位与舞台上的光线相对应，与表演者的姿态和人物光相呼应。这里我提到的人物光是鳄鱼光，我喜欢这个光影效果。其实说再多，不如上手实践多练练吧。


<>点评：1`舞台摄影的测光与曝光.尽量选择人物为基准点来进行测光.

2`利用现场光展现真实效果 .通常舞台是禁止使用闪光灯的.实际上由于拍摄距离较远.闪灯也失去了使用意义.反而会破坏舞台上的现场灯光气氛.所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄.

3`舞台摄影的快门调整.拍摄舞台照片.要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度.快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用.

4`舞台的灯光色彩绚丽.但往往是明度较低.在拍摄时手持相机很难稳定.有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄.因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的.


<>点评：舞台摄影对机身素质要求较高，需要具备优秀高感性能的机身，搭配大光圈长焦镜头，拍摄时快门速度保持不低于250分之一秒，建议用光圈优先模式，ISO设置为自动，白平衡设置为自动，然后开拍即可~


<>点评：一般要综合运用相机M档和TTL功能的闪光灯，对于不能用闪光灯的场合只能多用重点测光和点测光来先预先测试一些场景，然后转到M档，结合相机测光提示来拍摄，建议用RAW格式拍摄。


<>点评：看到这个问题，想了一会觉得应该可以回答一些个人体会，但当点开看到别人的回答后，我觉得还是别说了，会破坏他们整体气质的。。。


<>点评：带点测联动的尼康相机有着巨大的优势。尼康相机的操控：快门优先，ISO自动，AF-C，单点对焦，点测光，连拍 。


<>点评：善用慢速摄影，这会对照片起到点睛作用，拍摄时对即将发生的动作进行预判，善于利用光影拍摄


<>点评：应该对好焦距，避免拍糊，尽量坐的靠前些，动作要快，尽量拉大了拍。


<>点评：提高感光度使用长焦拍摄如果能够在很近的距离拍就用广角镜头


<>点评：最好用M档，手动曝光比较好，这是个拼器材的拍摄。


<>点评：长焦 这样的拍摄最好配合舞台剧本进行